Sabine und Matthias Kühner. Foto: MZ

Kunstprojekt in Holzkirchen

Fassadenreliefs von Lorenzo Maitani aus dem 14. Jahrhundert am Dom von Orvieto, die den Schöpfungsmythos des Menschen darstellen, inspirierten Sabine und Matthias Kühner zu ganz unterschiedlichen künstlerischen Werken.

Anlass, sich mit diesen Fresken auseinanderzusetzen, war eine Sommerakademie in Umbrien von Thomas Lange, bei dem die Holzkirchner Künstlerin Sabine Kühner Kurse in Bad Reichenhall belegt hatte. Thomas Lange gehörte zu den „Jungen Wilden“ in Berlin gemeinsam mit dem Pollinger Künstler Bernd Zimmer.

Lesetipp: Besuch STOA169

Seit zwanzig Jahren male Thomas Lange Auftragswerke für die katholischen Kirche und habe sie bei der Sommerakademie auf die Fresken aufmerksam gemacht. „Wir wollten einfach schauen, was sie bei uns auslösen“, erzählt Sabine Kühner. Bisheriger Gegenstand ihrer Kunst waren Landschaften und Porträts, die sie auf zahlreichen Ausstellungen präsentierte.

Jetzt aber habe sie sich mit den drei großen Fragen, woher komme ich, wohin gehe ich und was ist der Sinn des Lebens auseinandergesetzt und erstmalig die Abschnitte in der Bibel zur Genesis im Alten Testament, aber auch das Neue Testament und das Johannesevangelium gelesen.

Aus dieser inneren Auseinandersetzung entstanden in den Ateliers von Thomas Lange und seinem Mann Mutsuo Hirano in Umbrien vier große Ölbilder auf Leinwand unter dem Titel „Genesis 1 – 4“.

Genesis 1 und 2. Foto: Matthias Kühner

„Sie sind alle vier gleichzeitig entstanden“, erklärt die Künstlerin. Im ersten Bild hat sie gegenständlich, voller Kraft und in dichten, mineralischen Erdtönen und rohem Pigment Adam und Eva dargestellt.

Auch im zweiten Bild lassen sich noch zwei Gesichter, eins frontal, eins rückwärtsgewandt, erkennen, die in einer Figur mit erhobenen Händen eingebaut sind. Sie habe sich hier an die Propheten des Alten Testaments angelehnt, erklärt Sabine Kühner. Oben links könnten die Schrifttafeln von Moses erkennbar sein. Es könnte aber auch ein Hinweis auf ein iPad oder eine Platine sein. Die Gegenständlichkeit aber wird bereits aufgelöst.

Genesis 3 und 4. Foto: Matthias Kühner

Das dritte Bild ist vorwiegend in Blautönen gehalten. Abgesehen von einer segnenden Hand ist die Gegenständlichkeit aufgehoben, die Komposition ist auf die Farben konzentriert.

Farblich entwickelt sich das vierte Bild noch weiter hinein in eine Leichtigkeit. Sphärische Blautöne bestimmen das Bild und lassen figurative Elemente, etwa die zwei zusammenführenden Hände, erahnen. Letztlich bleibt es bei Ahnen, beim Geheimnisvollen.

Sabine Kühners Skizzenbuch. Foto: MZ

Diese Arbeit in der Kirche habe sie tief berührt, gesteht Sabine Kühner und zuweilen habe sie auch nicht weitergewusst. Dann habe sie im Skizzenheft gezeichnet. Die Erfahrungen dieses Projektes würden auch künftig ihre Malerei beeinflussen. „Meine Landschaften werden eine andere Sprache sprechen.“

Matthias Kühner hatte schon vor einiger Zeit begonnen, KI mit der analogen Kunst seiner Frau zu verbinden. Dabei hat er das Gemälde digital transformiert und in kreative KI-Systeme eingespeist.

Lesetipp: Pigment to Pixel

Bei dem Aufenthalt in Umbrien entwickelte er diese Technik weiter. Er nennt sein Projekt The Continuum, mit dem er neue Denk- und Möglichkeitsräume an der Schnittstelle von analoger Malerei und generativen Systemen erforscht.

Detail des Reliefs von Lorenzo Maitani. Foto: Matthias Kühner

Auch er nutzte die Fresken von Lorenzo Maitani für sein Video „Silicon Paradise – A View From the Past“. Ausgangspunkt der Arbeit ist die visuelle Rückführung des verwitterten Steins in seinen ursprünglichen Zustand: reiner, schneeweißer griechischer Marmor, den Maitanis Werkstatt einst aus antiken römischen Säulen gewann. Von der Erschaffung Evas über den Sündenfall bis zur Vertreibung lösen sich die Figuren Schritt für Schritt aus dem flachen Reliefhintergrund, bis sie als vollplastische, dreidimensionale Körper in die Welt treten.

Der Apfel. Foto: Matthias Kühner

Matthias Kühner befasste sich mit dem Schöpfungsmythos und stellte fest: „Eva kommt schlecht weg, das ist frauenfeindlich.“ Die Sünde sei doch Erkenntnis gewesen, was sei daran falsch? Ihn habe gereizt, etwas Positives zu entwickeln. Und so stürzen Eva und Adam auf die Erde, wo sich an ihren Visionen die fundamentale Spaltung unserer technologischen Zukunft offenbart.

„Was damals der Apfel war, ist heute KI“, sagt Matthias Kühner. Und das könne zum Guten und zum Schlechten führen. So hat er in seinem Video von der Vertreibung aus dem Paradies Eva als Verkörperung des Humanismus dargestellt, die KI nutzt, um eine grüne, lebenswerte und auf Fürsorge basierende Stadt im Einklang mit der Natur zu entwerfen. Adam indes verwandelt sich in einen von transhumanistischer Hybris getriebenen Cyborg, der eine kalte, hyper-effiziente und dystopische Metropole erschafft.

Über die Unvereinbarkeit ihrer Welten entbrennt zwischen beiden ein heftiges, apokalyptisches Ringen. Selbst eine erschöpfte, innige Umarmung bringt keine Versöhnung: Sie trennen sich und gehen einsam in ihre jeweilige Welt – und überlassen dem Betrachter die offene Frage, welchen dieser Pfade die Menschheit einschlagen wird.

Still: Sky Fall. Foto: Matthias Kühner

Das Video kann unterschiedlich gedeutet werden, etwa, wenn der Erzengel mit dem flammenden Schwert Adam und Eva hinterherfällt. Begleitet er sie auf ihrem irdischen Weg?

Still: E touches A. Foto: Matthias Kühner

Matthias Kühner sagt: „In der Mythologie steckt so viel an aktuellen Themen drin.“ Wie ist das Verhältnis von Natur und Technik, wie das Verhältnis der Geschlechter? Es ist eine Anregung, ausgehend von einem mittelalterlichem Relief über die Sprache der Bibel hin zu modernen Medien, über wichtige Fragen des Menschseins nachzudenken.